El director de cine Martin Scorsese cumple 80 años
Scorsese es considerado uno de los directores estadounidenses más importantes de la posguerra. Sin duda, el neoyorquino dio forma a un cine único. El jueves cumple 80 años, pero está lejos de querer terminar su carrera.
El señor de las imágenes: Martin Scorsese
Nacido en 1942 en Queens, Nueva York, Martin Scorsese representa al cine estadounidense más allá de Hollywood. El italo-estadounidense creció en Little Italy y no tuvo una infancia sencilla. Al principio quería ser sacerdote, pero luego decidió estudiar cine. ¡Por suerte para el séptimo arte y los espectadores de todo el mundo!
Imágenes de una ciudad: "Calles peligrosas"
Tras su debut en 1967, "Calles peligrosas" (estrenada en 1973), supone un avance. Con este filme Scorsese por primerta vez llevó a la pantalla lo que lo haría famoso: los bajos fondos neoyorquinos, los criminales de barrio y los barrios peligrosos. Hay una mirada áspera a la realidad, montada con furia en un crescendo cinematogtráfico y con un gran elenco, entre quienes estaban Robert De Niro.
Imágenes iconográficas: "Taxi Driver"
En 1976 Scorsese presentó su película más famosa: "Taxi Driver". Es el drama de un veterano de Vietnam frustrado que se gana la vida como taxista en Nueva York. Es una inquierante mirada sobre el amor y la violencia. Con De Niro en el rol principal, Michael Chapman como director de fotografía y la música de Bernard Hermann, Scorsese logró una obra maestra.
Musical: "New York, New York"
Para algunos críticos, las escenas de violencia usadas obsesivamente en "Taxi driver" fueron demasiado lejos. Un año más tarde debutó en las salas "New York, New York", una especie de apaciguamiento cinematográfico: se trataba de un musical protagonizado por Liza Minnelli y Robert De Niro. Con "New York, New York", Scorsese mostró otra de sus grandes pasiones: la música.
Violencia en el ring: "Toro salvaje"
"Toro salvaje" es considerada una de las mejores películas de Scorsese. Presentada en 1980, la biografía del boxeador Jake LaMotta muestra su ascenso y caída. La interpretación de De Niro es legendaria hasta ahora: el actor subió de peso varios kilos para retratar las fases específicas de la vida del pugilista de la manera más precisa posible.
"El rey de la comedia"
Después de los dramas de mafiosos, las películas de deportes y de música, el director mostró otra de sus facetas en 1983. "El rey de la comedia" es una sátira brillante sobre el culto a las celebridades y la publicidad mediática. Sin éxito en la taquilla, hoy es considerada una de las mejores obras de Scorsese. En buena medida porque consiguió una combinación de ensueño con De Niro y Jerry Lewis.
Historia del cine: "El color del dinero"
Martin Scorsese no solo es un director destacado, sino también es un experto en la historia del cine. Esto lo demuestran sus trabajos documentales sobre distintas épocas del séptimo arte y también "El color del dinetro", con Paul Newman y Tom Cruise. La película sigue a Robert Rossens, un papel ya interpretado por Newman en 1961, quien conoce a un joven jugador de brillar interpretado por Cruise.
Religioso: "La última tentación de Cristo"
De joven, Scorsese quiso ser sacerdote. Como no le resultó, decidió dedicarse al cine. Pero el tema religioso siguió presente en su vida y en su carrera, en numerosas tramas paralelas en sus películas de gángsters, pero también -y de forma central- en "La última tentación de Cristo", cuyo papel principal quedó en manos de un sobresaliente Willem Dafoe.
Mafia: "Los buenos muchachos"
En 1990, Scorsese volvió más excesivo, brutal y detallado que nunca a su tema predilecto. "Los buenos muchachos" da una mirada a las entrañas de la mafia, en este caso a la Cosa Nostra en Nueva York. En los papeles principales estuvieron Ray Liotta, Joe Pesci y -obviamente- Robert De Niro. Detrás de las cámaras, como director de fotografía, estuvo, por cuarta, vez el alemán Michael Ballhaus.
Histórico: "La edad de la inocencia"
Como si no quisiera estar atado eternamente a la mafia, Scorsese se volcó a un género totalmente distinto en 1993. Su película histórica "La edad de la inocencia", basada en una famosa novela de Edith Wharton, fue un éxito artístico. Scorsese también dominó sin aparentes dificultades este género, acompañado por actores como Daniel Day-Lewis y Winona Ryder.
Monumental: "Pandillas de Nueva York"
En 2022 Scorsese combinó mafia e historia en su proyecto más caro hasta entonces. "Pandillas de Nueva York" costó más de 100 millones de euros, y en la producción participó una firma alemana. La cinta recibió comentarios mixtos, también en parte porque el productor, el luego célebre por las denuncias de acoso Harvey Weinstein, aparentemente intervino en exceso en la filmación.
Glamoroso: "El aviador"
Lo que Robert de Niro fue en la primera etapa de la carrera de Scorsese lo fue Leonardo DiCaprio en la segunda: su actor fetiche. Acá DiCaprio interpreta al legendario multimillonario Howard Hughes al lado de Cate Blanchett. Es un retrato brillante de un excéntrico pionero de la aviación, además de productor cinematográfico y seductor.
Amor al cine: "Hugo"
Otra vez una declaración de amor al cine por parte de Scorsese. Con "Hugo", estrenada en 2011, el director viaja al París de la década de 1920 y cuenta la historia de un niño de 12 años que descubre el mundo. "Hugo" fue muchas cosas: un filme juvenil y una ópera en 3D, una película sobre París (rodada en estudio) y, sobre todo, un homenaje al nacimiento del cine.
El poder del dinero: "El lobo de Wall Street"
El mundo financiero aparece en esta película de 2013 con el estilo inigualable de Scorsese. "El lobo de Wall Street" ofrece una mirada tras los bastidores en Wall Street y la mentalidad de los corredores de bolsa y, a la vez, pone ante el espectador a un Scorsese "real": ni moral ni conservador, furiosamente escenificado y lleno de extravagancias y humor.
Retormo a la mafia: "El irlandés"
Financiada por Netflix, la película "El Irlandés" (2019) es el último largometraje lanzado por Scorsese. Cuenta con las actuaciones de Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. La cinta es una epopeya que solo un director de la talla de Scorsese puede permitirse y exige bastante al espectador: tiene casi tres horas y media de duración. Fue nominada a diez Oscar.