El mito de Alfred Hitchcock
29 de enero de 2009
La exposición “Casting A Shadow. Alfred Hitchcock y su taller”, que podrá visitarse del 29 de enero al 10 de mayo en el Museo de Cinematografía y Televisión de Berlín, da un repaso a la vida y obra del famoso director Alfred Hitchcock. “En la muestra hay todo lo que se necesita para producir una película de Hitchcock, sólo falta el propio Hitchcock”, dice el director del Museo, Rainer Rother.
Más de 200 objetos dan a conocer la forma de trabajo del maestro del suspenso y sus más íntimos colaboradores. Dibujos, guiones gráficos, vestuario, páginas de guiones y correspondencias dan vida a la historia. Grabaciones de reuniones y trozos de filmes revelan detalles sobre el trasfondo y el proceso creativo de las películas de Hitchcock. Además, el visitante puede escuchar a Tippi Hedren, Bruce Dern y Mary Stone, la nieta de Hitchcock, hablando sobre el extravagante artista.
El “estilo Hitchcock”- un producto colectivo
Hitchcock se presentó siempre como el único autor de sus películas, lo que da la sensación de que cada detalle surgía de la propia creatividad visionaria del artista. En realidad, dice Rainer Rother, el famoso director trabajó con un equipo de numerosos expertos para realizar sus visiones: actores, cineastas, guionistas, editores, diseñadores de producción y sonidistas. De esa colaboración intensa surgió lo que hoy se conoce como el “estilo Hitchcock”.
Hitchcock: un hombre controvertido
Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899, poco después de la invención del cine, cerca de Londres. Hasta su muerte en 1980 rodó 53 películas, entre otras “Los pájaros”, “Psicosis”, “Pánico en la escena” y “Con la muerte en los talones”.
Sin problema se adaptó a los cambios que se operaron durante los años en el mundo cinematográfico. La escuela alemana de cine influyó en su obra en gran medida, por lo cual un apartado de la exposición se dedica especialmente a la relación del cineasta con Berlín.
Aunque Hitchcock se caracterizó por su espíritu innovador en el ámbito técnico del cine, “era descarado, minucioso, ultraconservador y mentía a menudo. Sus películas toman al espectador por el hombro y no lo sueltan. Fue el primero que descubrió que en el cine no existen los malos absolutos”, dijo el crítico español Ramiro Cristóbal en una entrevista reciente con la agencia DPA.
La exposición da un repaso al carácter y a la obra de este hombre controvertido. Un hombre que hizo de la mala literatura películas gloriosas, según el crítico español. Como dice Cristóbal, un hombre ambicioso e interesado por el dinero, un hombre que ha dejado películas grandiosas e inmortales y un público fiel que se renueva en forma permanente.