Гимн повседневности: выставка голландских жанристов в Шверине

В Государственном музее Шверина проходит выставка голландской жанровой живописи 17 века из фондов музея под названием "Кажущееся знакомым" ("Scheinbar vertraut - Die holländische Genremalerei in Schwerin"). В экспозиции представлены более ста картин, среди которых - полотна Франса Хальса, Герарда Доу, Виллема Кальфа и Кареля Фабрициуса. Многие работы выставляются впервые.

Голландская жанровая живопись представляет огромное разнообразие сюжетов. Тут и пьяные простолюдины в таверне, и музицирующие благородные дамы, и кормящие матери, и сражающиеся вооруженные всадники, и уличные праздники…Что же тогда можно назвать "общим знаменателем" голландской жанровой живописи? Очевидно, это интерес к повседневности, точнее, стремление запечатлеть ее отдельные, особенно выразительные, кульминационные моменты. Главное - "поймать" этот момент и изобразить его максимально реалистично.

Реальность и преувеличение

Однако сказать, что голландская жанровая живопись представляет собой беспристрастное отражение реальности, было бы не правильно. Искусствоведы утверждают, что "жанристы" заостряли, преувеличивали изображаемые сцены. Жизнь бюргеров облагораживалась, а жизнь простонародья подавалась более грубой, чем была на самом деле. Реальность служила художнику материалом, в который он вкладывал новый смысл. У старых голландцев сапожник за работой - не просто ремесленник, а воплощение трудолюбия, тогда как пьяный простолюдин в таверне - не просто забулдыга, а само воплощение грехопадения.

Целые поколения искусствоведов искали потаенный смысл в картинах голландских жанристов. Авторы каталога, изданного к выставке в Шверине, утверждают, что приписываемая некоторым картинам двусмысленность самими художниками не подразумевалась. Проблема интерпретации - помимо ее неизбежной субъективности - заключается еще и в том, интерпретирующий опирается на знания и моральные представления, присущие его собственной исторической эпохе.

О чем рассказывает морковь

Наглядный пример - картина Герарда Доу (Gerard Dou) "Чистящая морковь девушка". Доу, ученик Ремрандта, часто изображал женщин за домашней работой. Девушка стоит в нише, в глубине едва угадывается интерьер комнаты. На переднем плане - сияющий в луче света медный кувшин, налитая соком тыква, капустный кочан и тушки птицы в ярко-оранжевом оперенье. Девушка чистит длиннющий оранжевый корень, пучок такой же отменной моркови лежит перед ней. Нет ли какого намека в том, что она чистит именно морковь?

Авторы каталога шверинской выставки отвергают эротические аллюзии, которые приписывали этой картине. Невинно-застенчивый взгляд кухарки, ее скромная одежда не дают повода для такой интерпретации. Хотя, добавляют искусствоведы, картина могла вызвать особый интерес у современников Доу именно потому, что ее подчеркнутая невинность контрастировала с двусмысленностью, с которой принято было говорить о прислуге и изображать ее, например, в театральных пьесах.

Реальность движения и игра светотени

Франс Хальс (или Халс, как его еще называют) - известнейший портретист "Золотой эпохи" голландской живописи. Хальс является непревзойденным мастером портретов, передающих непринужденные и живые жесты и позы. "Смеющийся юноша с флейтой" - одна из таких эта удивительно живых картин. Поворот головы, развевающиеся волосы, озорное выражение глаз…

Картина Франса ван Мириса Старшего (Frans van Miris d.Ä) "Дама у чембало" прекрасно иллюстрирует еще одну важную тему голландской жанровой живописи - игру света и тени. В центре картины изображена молодая женщина, листающая ноты. Ее фигура освещена светом, который отражается в складках алого платья. Кажется, сама ее фигура становится источником света, приковывая к себе наше внимание, так что мы не сразу замечаем присутствие других фигур на картине. Но откуда падает свет? Свет и тени на этой картине падают так, как этого захотел художник, а не так, как этого требуют законы физики, объясняет каталог выставки. Значит, мастерство художника определяется не только умением реалистично изобразить игру света, но и способностью искусно и незаметно для зрителя манипулировать световыми эффектами.

Архитектурные нелепости

На картине Кареля Фабрициуса (Karel Fabricius) "Стражник" архитектурные несоразмерности очевидны даже для неискушенных. Бросается в глаза непонятно что подпирающая колонна, уходящая куда-то в стену арка и нависающая над ней лестница. При этом сидящий на скамье стражник, если бы встал, оказался бы Гулливером на фоне нелепых построек. Хотел ли художник таким образом подчеркнуть беспомощность никому не нужного стража? Или заставить нас задуматься о том, что же происходит за пределами этого дворика?

Автор: Ольга Солонарь
Редактор: Ефим Шуман