孰黑孰白，孰是孰非？－科隆觀「圍棋少女」

作者山颯本名閻妮，於1972年生於北京，筆名取自白居易的五言古詩《松聲》：「寒山颯颯風，秋琴冷冷弦」。文如其名，這位18歲出國、25歲初涉法國文壇的女子筆鋒冷峻，用法語寫作，卻將「松風琴韻」的中文意境融入其中。《圍棋少女》句式清瘦，視角獨特，是山颯創作的第三部小說，從溫香軟膩的法蘭希眾書叢中脫穎而出，並被相繼譯為17種語言，摘取2001年法國「龔古爾中學生文學獎」、2004年美國「桐山環太平洋書券獎」的桂冠。

上個周末，科隆的自由藝協劇院（Freies Werkstatt Theater）首場演出《圍棋少女》，用戲劇藝術的形式演繹這場淒美絕倫的戰爭悲劇。身處座無虛席的劇場，眼見燈光黯淡下來，舞台飄來蕩氣回腸的笛聲，迭宕起伏的劇情一幕幕展開。

在小說原作中，山颯採用二元結構的敘述法，以第一人稱的口吻穿插跳躍於男女主角之間，彷彿分身有術，勾畫出兩方視野，兩片世界。德國編劇也保留了這一風格，不斷切換場景，交叉連接一組組鏡頭。這些平行鋪展的畫面彷彿同一靈魂烙下的兩串足跡，各自前行，甚至不能重疊，但是它們分明互相印襯。

一個是風華正茂的中國女生，她的天地是沒落的貴族家庭、抗日青年團體和鐵蹄下的東北三省。她狡黠聰穎、足智多謀，設下天才般的棋局，將對手和傾慕者逐一征服。她自詡為強者，少年輕狂，自命不凡，以為愛情、命運也同樣能被一手掌控。

一個是性格複雜、定力超群的日軍間諜，他的天地是軍營、監獄、硝煙和戰場。他高深莫測、心思縝密，深受軍國主義教育的毒害。但在冷酷無情的外表下面，敏感柔軟的內心又使他飽嘗苦楚。他熱愛太陽的光輝，不相信月亮的謊言，卻又始終自相矛盾。

棋逢對手，如此身世迥異的兩人遭遇在棋局裡。外面的世界風起雲湧，只有「千風廣場」彷彿一角和平的港灣。他們勢均力敵，在石桌前忘卻戰爭、煩惱和使命，一步棋便是通往靈魂深處的一級台階。從輕視、漠然、素昧平生，到震驚、折服、相知相契。每一次對弈的開始都是某種心靈漫遊、思想對話；每一輪棋局的結束都意味著重返現實，繼續投入殘酷、荒唐、紛亂的生活。

經過一次次有張有弛的對陣，輸贏早已變得不再重要，圍棋成為與對手相會的理由，甚至是唯一的精神慰藉。少女遭受了一連串的命運打擊：初戀觸礁，從事地下活動、秘密抗日的戀人啷當入獄，並慘遭殺害。而另一位傾慕者則出賣了朋友和尊嚴，用卑賤交換愛情，只求與她終身廝守。

軍官在腥風血雨之中也倍感迷惑。在死亡和怯懦之間，他將毫不猶豫地選擇死亡！但他懷疑過自己，玩弄女人也愛過她們，醉心於中國的文化魅力，又對它的貧窮感到失望。他視生命為一束煙花，是向軍國的一次獻禮。但軍人仿若棋盤上的棋子，只能聽命行事，永遠不知自己的去向。

在最後的一局對弈中，少女深知自己將要飄泊他鄉，凶吉難測，不禁閉上眼睛，在黑暗中與棋手相對，提出一個睜眼時不敢提及的問題：「告訴我，您到底是誰？」

四下靜寥無聲，只有鳥兒在歌唱，少女繼續說道：「從前，我從不想知道對手是誰。這些人看上去都是一個模樣，只有不同的棋風將他們區分開來。」可是，這次她卻迫切地需要瞭解，他究竟是誰？他從哪兒來？他是那麼的熟悉，又是那麼的陌生。人生如夢，也許他不過是一個過客；也許如果問題有了答案，相識也就從此失去了意義。

她被險惡的巨浪沖昏了頭腦，迷失了方向。有時，她真覺得自己變成了一幕悲劇的主角，而他則是她惟一的觀眾。他比鐘塔的時鐘還要准時，無論驕陽似火，雨打風吹，他自巍然不動，等待她擺下下一局棋。他的內心力量讓她感到羨慕，她猜想他來自遠方：「皚皚白雪覆蓋了大地，樹木卻在燃燒。每行一步，都有無數的火把。」他是一名巫師，「可以握住人們的手，用熱量治療他們的創傷，使他們忘卻飢餓和寒冷，疾病和戰爭。」

她的信任及看重令他倍感汗顏，他自知自己只是一個戴著層層面具的間諜、中國的敵人，只配死亡、不配愛情的武士。他們的靈魂相通，卻隔著千重嶺萬道山、無法超越的民族衝突。與國家安危相比，個人幸福微不足道。他們誰都沒能走贏那盤棋，被圍困的最終是他們自己。

各自上路的棋手最後相逢在中日對抗的戰鬥中，她被日軍俘虜，面臨先姦後殺的命運。他們的結局就這樣陷入了無奈：他舉槍射殺了她，又射殺了自己，在天國裡繼續未完的棋局……

演出在悲壯的槍聲中結束。全場一片肅穆，隨即爆發出雷鳴般的掌聲。全體劇組人員相繼出來謝幕，由於掌聲不斷，謝幕次數竟多達十次。西方人能否演好東方戲？這一疑慮已被演員們入木三分的表演徹底打消。尤其是德韓混血的女主角，無論外形、氣質以及性格演繹都極其貼近小說原創，簡直就是從書本走上舞台的「 圍棋少女」。

台上演戲台下忙，負責服裝道具的劇務成員是一位韓國女士，為戲中濃厚的東方情調貢獻了汗馬功勞。從髮型到服飾，從化妝到擺設，神似勝過形同，細節處理獨具匠心。

另外，背景音樂、舞台燈光效果也可圈可點。長笛如泣如訴，凸顯悲涼淒絕的故事氛圍；燈光的強弱變幻則對比晝夜的輪回，場景的遠近。其中，有一刻漆黑一片，意喻夜色濃似墨汁，痛苦宛若深淵。少女想到了死，以此了斷沒有意味的掙扎。但觀眾能從聲響中推斷她沒能如願。

除卻視覺、聽覺的雙重刺激，嗅覺感受也受到關照。為配合劇情，舞台時時飄散異香，彷彿真情實景就在眼前。

可惜，作者山颯本人未能出席首演式。據她在德國的出版商介紹，明年初春，她即將有新作問世。屆時，她一定會來德國推介新書。

(亞思明)